{"id":1056,"date":"2016-05-17T09:42:23","date_gmt":"2016-05-17T07:42:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/?p=1056"},"modified":"2016-06-10T07:35:42","modified_gmt":"2016-06-10T05:35:42","slug":"fabrizio-bellomo-lanalfabeta-del-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/fabrizio-bellomo-lanalfabeta-del-futuro\/","title":{"rendered":"Fabrizio Bellomo – L’analfabeta del futuro sar\u00e0 colui che non sapr\u00e0 leggere le liste"},"content":{"rendered":"

Fabrizio Bellomo ha gi\u00e0 presentato tempo fa<\/a> in questo blog diversi suoi lavori, e ha dunque preferito stavolta, dopo la sua presentazione agli incontri GAMeC, dare un contributo pensato a partire da alcune riflessioni che Francesco Zanot aveva voluto lasciare l\u2019anno scorso dopo il suo intervento a Camera con Vista. Mi pare sia sempre interessante vedere con quanta scioltezza gli autori pi\u00f9 giovani \u2013 ma gi\u00e0 ben maturi \u2013 riescano ad affrontare questioni critiche anche piuttosto impervie. Bellomo ha il gusto della presentazione frammentaria e apparentemente quasi occasionale, ma ho sempre sentito nei suoi scritti uno spessore che \u00e8 piuttosto raro incontrare \u2013 dunque sono felice di ospitare qui questi suoi brani.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\"Fabrizio<\/a>

Fabrizio Bellomo, senza titolo \u2013 fabriziobellomo.altervista.org – 2010<\/p><\/div>\n

Nel testo che Francesco Zanot ha scritto per il tuo blog, in relazione al suo intervento dell’anno scorso per la prima serie di incontri di Camera con Vista<\/a>, porta un paio di argomenti che mi hanno incuriosito e che mi interessano. Credo che per il tuo blog, e per la serie di incontri della Gamec di Bergamo, sia interessante provare a stratificare gli interventi, i nostri con quelli passati.<\/p>\n

In primo luogo Francesco parla di seconda e terza chance concessa alle fotografie, in relazione a operazioni artistiche di riconsiderazione e riposizionamento di materiali fotografici d’archivio (canonico o meno). Lavori come quello di Linda Fregni Nagler, dell’Atlas<\/em> di Richter o di Aby Warburg prima ancora.
\nPer quanto cosa significhi la seconda chance sia – appunto – ormai abbastanza chiaro, operazioni sulla terza chance sono meno frequenti, almeno per ora, anche perch\u00e9 sarebbero pi\u00f9 ridondanti, ponendoci forse davanti all’inutilit\u00e0 della lista.<\/p>\n

\"Adriano

Adriano Altamira<\/p><\/div>\n

Per una (probabile) mostra che stiamo preparando insieme – come autori – io e Adriano Altamira, pi\u00f9 volte ho accostato alcuni miei lavori sul materiale d’archivio recuperato sul web ad alcuni suoi lavori sulla genealogia della posa.
\nEntrambi i lavori utilizzano materiale fotografico (o pittorico e scultoreo) altrui per tracciare una genealogia\/stratificazione della posa nella rappresentazione, e premetto che quando ho realizzato quei lavori (2009) non conoscevo il lavoro di Adriano.
\nDall’accostamento di queste “tavole” di autori differenti, emerge concettualmente poco di nuovo nell’ultimo lavoro (ovvero il mio), \u2013 oltre a un utilizzo di collage del web \u2013 solo un passaggio di tempo in pi\u00f9 (Paris Hilton), dovuto alla differenza di et\u00e0 fra me e Adriano (peraltro la Hilton ha pi\u00f9 o meno la mia et\u00e0). Una continuazione di quella stratificazione gi\u00e0 tracciata da Adriano, per una generazione in pi\u00f9 insomma.
\nDi lavori come questo, sulle pose e su come queste si tramandino nel tempo, ci sono diversi altri esempi che mi vengono in mente: Scopophilia<\/em> di Nan Goldin o alcuni lavori di Sanja Ivekovic.<\/p>\n

La tendenza a rimettere in “ordine” questo magma \u2013 come lo chiama Francesco \u2013 creer\u00e0 un nuovo magma di cartelle “ordinate”, un magma di liste? Non ho ancora letto vertigine della lista di Eco, Sergio Giusti mi ha consigliato di leggerlo poche settimane fa mentre facevamo una conversazione su queste tematiche.
\nContinuiamo a fare liste e a mettere in ordine e mentre mettiamo in ordine creiamo nuove masse, nuovi accumuli, questa volta per\u00f2 accumuli di cataloghi…<\/p>\n

Moholy-Nagy: “Non colui che ignora l’alfabeto, bens\u00ec colui che ignora la\u00a0fotografia, sar\u00e0 l’analfabeta del futuro”.
\n<\/em>Forse oggi la situazione \u00e8 un po’ cambiata rispetto a quando parlava Moholy-Nagy, oggi credo che l’analfabeta del futuro sar\u00e0 colui che non sapr\u00e0 leggere le liste (di immagini o altro).
\nNe consegue che, se cos\u00ec fosse, ci staremmo per davvero trasformando in delle macchine, agiremo in modo sempre pi\u00f9 simile a quello dei PC e del calcolo numerico in genere?
\nWarhol: “Penso che tutti dovrebbero essere macchine”.<\/em><\/p>\n

La fotografia ha di certo, in tempi passati, cambiato il nostro rapporto antropologico con la memoria, gli archivi anche; il web che comprende entrambe le cose lo ha letteralmente stravolto e ne ha enfatizzato i cambiamenti. La nostra memoria oggi si serve dell’infinito archivio di immagini e di dati presente in rete come un prolungamento\/una protesi delle sue capacit\u00e0 mnemoniche.<\/p>\n

Liste di liste, e andando avanti quante altre mega-meta-liste creeremo?
\nNietzsche: “Il pericolo infatti \u00e8 quello di cadere nell’eccesso di\u00a0storia, perch\u00e9\u00a0troppa\u00a0conoscenza\u00a0uccide l’azione”.
\n<\/em>I nuovi artisti saranno degli hacker intenti nella cancellazione di dati?<\/p>\n

Un’altra parte del discorso di Francesco che mi ha colpito e che trovo molto lucida \u00e8 questa:
\n“In secondo luogo bisogna considerare la capacit\u00e0 di penetrazione della fotografia all\u2019interno di altri linguaggi e dispositivi.(…). La fotografia influenza il cinema, la pittura, la scultura, l\u2019architettura\u2026 Sempre pi\u00f9. In modo subdolo. Come un virus. Ma anche in modo molto naturale”.<\/em><\/p>\n

\"Duane<\/a>

Duane Hanson, Man with Camera, 1991<\/p><\/div>\n

A riguardo, voglio citare una bellissima mostra<\/a>, realizzata nel 2014 presso l’Akademie Der K\u00fcnste di Berlino dal titolo Lens-Based Sculpture<\/em>, una retrospettiva saggistica su come la fotografia abbia nel tempo influenzato la scultura: dalle commistioni fra cronofotografia e sculture futuriste, a mix pi\u00f9 contemporanei, come il turista con la macchina fotografia al collo \u2013 di Duane Hanson \u2013 che diventa esso stesso scultura.
\nCome autore, mi ritrovo a riconoscere come assolutamente corretta l’affermazione di Francesco: ultimamente con il mio amico artista (e socio in alcuni progetti) Nico Angiuli ci siamo soffermati a ragionare su quanto i momenti in cui vengono distrutti simboli di qualche potere \u2013 ad esempio pensiamo alla statua di Saddam Hussein \u2013 contengano nel proprio essere una forza iconografica monumentale. Come se il monumento, nel momento in cui viene abbattuto ritornasse immediatamente monumento perch\u00e9 fotografato nell’istante preciso in cui sta per crollare ma in cui non \u00e8 ancora crollato, un simbolo fortissimo reso grazie alla fotografia. In particolare in questo caso ci interessava, appunto, ragionare sul rendere scultura questo momento fotografico.<\/p>\n

\"saddam_statua\"<\/p>\n

A proposito di momento distruttivo di un qualcosa reso iconografico in fotografia e di come questo influenzi le arti, mi viene in mente questo lavoro architettonico del gruppo di architetti americani Site; \u00e8 un supermercato americano realizzato in Texas, che credo utile al discorso.<\/p>\n

\"SITE,<\/a>

SITE, BEST Products Company, Retail Store, Houston, TX, USA, 1975<\/p><\/div>\n

Un esempio invece di come la fotografia influenzi palesemente il cinema \u00e8 dato dal film Im Keller<\/em> di Ulrich Seidl del 2014, una narrazione metaforica sul “cosa succede nelle cantine del popolo austriaco”, realizzata secondo una rigidissima modalit\u00e0 di registro linguistico, che pare un registro palesemente pi\u00f9 fotografico che cinematografico. Basta guardare il trailer per rendersene conto, e ricordo anche di aver trovato nel bookshop del Fotomuseum di Winterthur un libro “fotografico” tratto interamente dagli still video di questo film.<\/p>\n

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