{"id":1135,"date":"2016-05-07T08:58:58","date_gmt":"2016-05-07T06:58:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/?p=1135"},"modified":"2016-06-10T07:36:45","modified_gmt":"2016-06-10T05:36:45","slug":"enrico-smerilli-spazio-operativo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/enrico-smerilli-spazio-operativo\/","title":{"rendered":"Enrico Smerilli – Immagini come uno spazio operativo"},"content":{"rendered":"

Trovate qui di seguito la seconda delle tre interviste, curate dagli artisti stessi, con le quali Matteo Cremonesi ed Enrico Smerilli hanno scelto di presentare il loro lavoro dopo il loro incontro di Camera con Vista presso la GAMeC di Bergamo (trovate qui la prima<\/a>, qui la terza<\/a>). Questa volta \u00e8 il turno di Smerilli, sul cui lavoro personale \u00e8 intervistato da Cremonesi.
\nSe nel lavoro di Cremonesi sembra predominare una forte consapevolezza critica e un ferreo controllo del processo, che si traducono nella ricercata pulizia dei risultati, perfino nell’eleganza compositiva delle soluzioni espositive, da parte di Smerilli mi pare che si attivino meccanismi misteriosi e silenziosi, che portano addirittura l’autore a dichiarare, meravigliosamente, che “a volte il caso \u00e8 coautore dei miei lavori”. A vegliare sul processo produttivo e distributivo di Smerilli – ancora, misteriosamente – ci sono diversi concetti portanti, da due dei quali sono affascinato: l’idea di una ambiguit\u00e0 delle immagini (collegata all’idea apparentemente semplice di “immagine aperta”) e la certezza che i prelievi di materiali dalla rete verranno poi, dopo essere stati elaborati dall’autore e risignificati, rimessi in circolo nella rete stessa – passibili dunque di eventuali altri prelievi, disegnando quasi un sistema circolatorio a flusso continuo.<\/em><\/p>\n

\"Enrico<\/a>

Enrico Smerilli, Untitled#1 (2014), stampa Gicl\u00e9e su Fine Art Hahnem\u00fchle<\/p><\/div>\n

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INTERVISTA A ENRICO SMERILLI, di Matteo Cremonesi<\/strong><\/p>\n

MC\/ La maggior parte dei tuoi lavori fotografici gioca ambiguamente tra soggetti familiari e alterazioni grafiche, come sul contrasto fra comunicazione ed errore. Da cosa nasce questa pratica, come descriveresti il tuo lavoro?<\/strong><\/p>\n

ES\/ Ci\u00f2 che mi interessa delle immagini \u00e8 una potenziale ambiguit\u00e0, che in modo talvolta latente talvolta dichiarato l’immagine stessa possiede.
\nSi pu\u00f2 dire che io lavori su questo, l’ambiguit\u00e0. Intesa come la differenza linguistica che si pu\u00f2 creare fra il mittente e destinatario di una comunicazione visiva. Una differenza che traccia un territorio ambiguo, del possibile, uno spazio in cui il mio lavoro, la mia pratica, desiderano collocarsi.
\nCerco di realizzare delle immagini che siano il pi\u00f9 possibile ambigue; il modo in cui avvicino un soggetto, un tema, un immaginario, cerca il pi\u00f9 possibile di trattenere in attivo una tensione nei confronti della potenziale ambiguit\u00e0 della comunicazione.<\/p>\n

MC\/ Questa ricerca quindi si traduce in una sfida della percezione visiva e comunicativa, stravolgendo, separando le immagini dalla loro connotazione ordinaria.<\/strong><\/p>\n

ES\/ S\u00ec, intendo le immagini come uno spazio operativo, una tavola sulla quale le intenzioni di interferenza si muovono su elementi-soggetti convenzionali, ma che secondo il modo in cui vengono vissuti mutano la propria funzione o disfunzione. Una semplice immagine di un pasticcino su un vassoio si trasforma in una finestra, in un foro aperto sulle trame tecniche del fare immagine, il tutto collegato da scale cromatiche e tensioni formali atte a rendere accattivante quell’instabilit\u00e0.
\nRendere l’immagine di un soggetto riconoscibile e banale, qualcos’altro. Aprire per mezzo di una strategia grafica l’immagine a letture inaspettate, sovrapponendo o alterando alla linearit\u00e0 di una comunicazione standardizzata le istanze di una comunicazione sensibile.<\/p>\n

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