{"id":1592,"date":"2016-06-10T08:57:09","date_gmt":"2016-06-10T06:57:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/?p=1592"},"modified":"2016-06-10T08:57:09","modified_gmt":"2016-06-10T06:57:09","slug":"the-cool-couple-caos-strisciante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/the-cool-couple-caos-strisciante\/","title":{"rendered":"The Cool Couple – Il caos strisciante"},"content":{"rendered":"

Con questo intervento di The Cool Couple si chiude la serie dedicata a Camera con Vista 2016, e ringrazio qui la disponibilit\u00e0 di tutti a mettere qui a disposizione le loro riflessioni.
\nIl duo formato da Niccol\u00f2 Benetton e Simone Santilli ci offre un contributo importante, per profondit\u00e0 e significato. The Cool Couple ci permette, con questo testo dalla struttura fortemente saggistica, di entrare in quelle stanze che raramente ci \u00e8 dato di visitare: le fucine, anche un po’ caotiche e magmatiche nonostante gli sforzi di tenerle in ordine, dove si forgiano i pensieri e le ragioni che portano a realizzare, successivamente, dei lavori. The Cool Couple ci offre qui proprio questo: una studio visit mentale che ci permette di assaggiare i riferimenti, i processi di raccolta d’indizi che sfociano poi nei lavori che in molti sempre pi\u00f9 apprezzano.
\nNon \u00e8 semplice tuffarsi in questi flussi di pensiero: segnali alti e bassi si incrociano continuamente, collegamenti spiazzanti ci portano qua e l\u00e0 come durante una navigazione un po’ agitata, ed \u00e8 evidente e riconoscibile l’influsso della pratica del web, perfino quando i riferimenti sono librari.
\nIn questi giorni di giugno chiudono le scuole, e The Cool Couple ci lascia i compiti per le vacanze, con un sacco di cose interessanti da studiare: grazie, cercheremo di approfittarne. E non temiamo il complicato: come ebbe a dire Carlo Emilio Gadda, <\/em>L’occhio deve prepararsi aperto: se lo chiuderete per paura del difficile, vedrete le vene della vostra palpebra, e soltanto quelle.<\/p>\n

\"TheCoolCouple\"<\/a>

Niccol\u00f2 Benetton – Simone Santilli, The Cool Couple<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Death seed blind man’s greed
\nPoets’ starving children bleed
\nNothing he’s got he really needs
\nTwenty first century schizoid man.
\n<\/em> (King Crimson, 21st century schizoid man<\/em><\/a>)<\/p>\n

Forse abbiamo raggiunto una massa critica. Il futuro prossimo non \u00e8 roseo. Dal 2008, non possiamo pi\u00f9 ignorare il flusso di instabilit\u00e0 e cambiamento che si \u00e8 manifestato nelle sfere apparentemente distinte della \u201cNatura\u201d e della \u201cSociet\u00e0\u201d, accompagnato dalla proliferazione di un vero e proprio linguaggio della crisi (energetica, finanziaria, occupazionale, climatica, alimentare\u2026) che alimenta l\u2019incertezza a proposito di questo periodo storico[1]<\/sup><\/sup><\/a>.
\nIn casi simili, \u00e8 ipocrita nascondere il fatto che ci sentiamo importanti (certo, non c\u2019eravamo quando l\u2019uomo \u00e8 sbarcato sulla Luna, ma un po\u2019 di cose degne di nota le abbiamo viste: l\u2019attacco alle Torri Gemelle, il collasso della Lehman Brothers, l\u2019assassinio di Osama Bin Laden, e poi, rarissimo, il mondiale azzurro del 2006). Del resto, non si prova una sensazione stupenda a poter dire: \u201cL\u2019ho visto con i miei occhi!\u201d?
\nSar\u00e0 perch\u00e9 ci avviciniamo alla maturit\u00e0 intellettuale, ma surfare sulla cresta dell\u2019onda della storia ci mette un po\u2019 a disagio. Il retrogusto di questa novit\u00e0, del fatto che probabilmente siamo testimoni di qualcosa di inedito, \u00e8 quello di uno scollamento tra il mondo e gli strumenti cognitivi con cui cerchiamo di comprenderlo. Siamo presi tra violente astrazioni. Troppa realt\u00e0 viene concettualizzata per essere compresa, lottizzata, pubblicizzata o semplicemente descritta e, parallelamente, tutta questa astrattezza \u00e8 reale. \u00c8 come se si fosse rotto un condotto e una sorta di greggio si stesse riversando nella nostra vita. Una marea in cui non galleggiano solo le immagini che produciamo ogni giorno, ma tutto il bagno di dati – indifferenti al tempo, allo spazio, in altre parole a noi – in cui siamo immersi.<\/p>\n

\n

All that information – all that information capacity – looms over us, not quite visible, not quite tangible, but awfully real; amorphous, spectral; hovering nearby, yet not situated in any one place. Heaven must once have felt this way to the faithful.
\n<\/em>James Gleick, in Metahaven, Black Transparency<\/em>, Sternberg Press, Berlino 2015<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Una volta c\u2019era Internet e ci chiedevamo se e quanto ampia fosse la dicotomia che creava con il mondo fisico. Oggi la Rete \u00e8 penetrata ovunque, negli oggetti, negli ambienti, nelle forme di vita, e queste stesse distinzioni non sono pi\u00f9 cos\u00ec chiare. Potremmo dire, con parole nostre, che non \u00e8 pi\u00f9 possibile osservare[2]<\/sup><\/sup><\/a>. Eppure, sembra che in qualche momento della storia recente la nostra societ\u00e0 si sia ristrutturata attorno alla visione, contraddicendo<\/a> apparentemente molto di quanto detto finora.<\/p>\n

\"Il<\/a>

Il rigore di Grosso in Italia – Francia, finale dei Campionati Mondiali di Calcio del 2006, riconosciuto pi\u00f9 volte per il suo valore di \u201corgasmo calcistico\u201d. L\u2019epicit\u00e0 di questo match \u00e8 dovuta anche alla celebre \u201ctestata di Zidane\u201d, che ci ricorda come, a volte, grandi opere d\u2019arte<\/a> siano dedicate alle persone sbagliate.<\/p><\/div>\n

Vorremmo dunque condividere alcune riflessioni sullo stato della fotografia, sull\u2019immagine, sullo sguardo nel presente e forse nel prossimo futuro: si tratta del primo tentativo di formalizzare la ricerca di un nuovo progetto, che speriamo veda presto la luce.<\/p>\n

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1.<\/strong><\/p>\n

A guy trained a machine to “watch” Blade Runner. Then things got seriously sci-fi.<\/em><\/a><\/p>\n

Un paio di anni fa, in occasione di Generazione Critica<\/em><\/a>, una due giorni di incontri sulla fotografia organizzata a Modena da Marcella Manni e Luca Panaro, sollevammo il problema di rivedere la terminologia con cui ci riferiamo alla fotografia. \u00c8 ancora necessario parlare di punctum, tracce, essenza, ontologia, novit\u00e0, realt\u00e0 vs. messa in scena, digitale vs. analogico, vita, morte, zombie, oppure possiamo muovere un passo avanti appoggiandoci a ormai alcuni decenni di contributi sull\u2019argomento? La domanda era in parte provocatoria: non era nostra intenzione svalutare linee di ricerca e approcci differenti per legittimare la nostra posizione. Semplicemente, cercavamo di dar voce a quello che continuavamo a ripetere insieme agli artisti e ai curatori che frequentiamo.
\nSe la fotografia \u00e8 un\u2019abitudine collettiva (riprendiamo e modifichiamo leggermente qui l\u2019idea di \u201cfotografia come pratica collettiva\u201d coniata da Francesco Jodice), un gesto automatico e acritico, un atto spontaneo che ci rende produttori e vettori di informazione, allora possiamo pensare che esista solo come un insieme di relazioni[3]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

\"Immaginario<\/a>

Immaginario metabolizzato dal cinema, a sua volta rimasticato dai robot. Algoritmi che digeriscono immagini di Mad Max: Fury Road e restituiscono simil-cover di Sgt. Pepper\u2019s Lonely Art Club Band dei Beatles. Immagine postata su Twitter da: @GoddoSukoupion<\/p><\/div>\n

Detta con la teoria dei quanti, suonerebbe cos\u00ec: dobbiamo abbandonare l\u2019idea che la fotografia abbia delle propriet\u00e0 intrinseche per riconoscere che essa ha un potenziale non completamente definito, che si sviluppa solo nell\u2019interazione con un sistema appropriato.
\nQuesta prospettiva \u00e8, in prima battuta, un invito a lasciare che la fotografia si acclimati nel sistema dell\u2019arte – con tutte le conseguenze del caso. Una volta per tutte, senza ripensamenti, consideriamola un \u201cmestiere\u201d nel senso in cui parliamo di pittura, scultura, incisione e via dicendo[4]<\/sup><\/sup><\/a>. In secondo luogo, per descrivere cos\u2019\u00e8 la fotografia su un piano concettuale suggeriamo di adottare la parola \u201cimmagine\u201d. Non siamo certo nella posizione di coniare neologismi e non intendiamo farlo, per\u00f2 \u201cfotografia\u201d \u00e8 un termine che provoca non poca confusione.
\nGran parte delle immagini oggi assomiglia o ricorda fotografie. Il loro comportamento, tuttavia, rende ardua una vera e propria descrizione. Ci sfuggono tra le dita, continuano a cambiare stato, trasmigrando su supporti radicalmente diversi e, oltre un certo livello di ingrandimento, evaporano in sequenze di codice, mescolandosi a miliardi di altri pacchetti di dati.<\/p>\n

\"La<\/a>

La performance delle immagini si misura anche in base alla loro capacit\u00e0 di trasportare dati. Greg McNevin combina lunghe esposizioni notturne a un misuratore Geiger dotato di led per restituire visivamente il livello di radiazione in diversi luoghi colpiti da disastri nucleari. Copyright: Greg McNevin<\/a>.<\/p><\/div>\n

Possiamo comprendere le immagini come nodi iperattivi in una rete: se esistono, lo fanno come relazioni o flussi[5]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

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2.<\/strong><\/p>\n

Data, sounds, and images are now routinely transitioning beyond screens into a different state of matter.<\/em> They surpass the boundaries of data channels and manifest materially. They incarnate as riots or products, as lens flares, high-rises, or pixelated tanks. Images become unplugged and unhinged and start crowding off-screen space. They invade cities, transforming spaces into sites, and reality into realty. They materialize as junkspace, military invasion, and botched plastic surgery. They spread through and beyond networks, they contract and expand, they stall and stumble, they vie, they vile, they wow and woo.
\n<\/em>(Hito Steyerl, Too much world. Is the Internet dead?<\/em>, \u201cE-flux Journal #43, 11\/2013<\/a>)<\/p>\n

Durante la Primavera Araba si parlava di democratizzazione dei mezzi di produzione visiva: assistevamo in diretta allo spettacolo del potere delle immagini amplificato dalla circolazione in Rete. Negli stessi anni venivano perfezionati e resi accessibili anche altri servizi: una specie di IOT (Internet Of Things) per le immagini, che potremmo chiamare IOT (Images On Things). Abbiamo misurato la potenza delle nostre connessioni con esse, in una rincorsa verso la migliore qualit\u00e0 e il minor tempo di scambio. Cos\u00ec fotografie, meme, still da video, fotomontaggi e via dicendo generano modelli e stampe 3D, cuscini, tazze, piatti, coperte, grafiche per mezzi pubblici, e la lista potrebbe andare avanti ancora molto, soprattutto se includiamo gli apparati non direttamente collegati alla vista ma che idealmente dovrebbero sostituirla (dai radar agli assistenti di manovra)[6]<\/sup><\/sup><\/a>. Come scrive Hito Steyerl, la visione si riversa nella realt\u00e0.
\nQualche anno fa, l\u2019idea di abitudine collettiva ci spinse a ipotizzare diversi scenari, ispirati dalle pi\u00f9 recenti evoluzioni tecnologiche e dalla percezione che il presente stesse pigiando a tavoletta sul pedale dell\u2019acceleratore. Fedeli alla vecchia massima di J.G. Ballard per cui basta mettere un po\u2019 sotto stress la realt\u00e0 per tirarne fuori il succo, ipotizzammo allora che la fotografia sarebbe presto tornata alle origini: un fenomeno naturale, la semplice interazione di leggi ottiche e reazioni chimiche (in questo caso elettromagnetiche) nella tecnosfera[7]<\/sup><\/sup><\/a>. Immaginavamo individui, forme di vita e tecnologie, equipaggiati con dispositivi che avrebbero registrato autonomamente e incessantemente. La fotografia sarebbe stata \u201csolo\u201d una questione di accesso: un cloud, onnipresente, una sorta di memoria esterna dalla quale richiamare la soggettiva di un dato istante.
\nAvevamo in mente, tra gli altri, Hyperion <\/em>di Dan Simmons<\/a> e The Final Cut<\/em><\/a>, un film con Robin Williams, in cui l\u2019attore recita la parte del montatore in una societ\u00e0 futura: il suo lavoro \u00e8 una specie di servizio fornito dalle agenzie di pompe funebri, che alla morte di una persona realizzano un cortometraggio con i momenti salienti della vita del defunto, dal suo punto di vista. Il film ipotizza che ogni individuo sia dotato di protesi retiniche per la ripresa fotografica e di un disco rigido sottocutaneo.
\nPoco tempo dopo i nostri trip fantascientifici \u00e8 uscita la serie tv Black Mirror <\/em>e una puntata dipingeva proprio questo futuro. Se poi pensiamo che recentemente la Samsung ha brevettato delle lenti a contatto che permettono di scattare fotografie con un battito di palpebre<\/a> oppure che \u00e8 stato scoperto il modo di salvare immagini nel DNA<\/a>\u2026
\nLa realt\u00e0 ha smesso di pestare sull\u2019acceleratore per attaccare il NOS, in pieno stile Fast and Furious<\/em>.<\/p>\n

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3.<\/strong><\/p>\n

The idea of photography becoming democratized is a really interesting concept. We’re actually more subject to the way we’re told how to take photographs, what kind of photographs we can take and even how we’re able to share them. We can’t do anything we want<\/em>,<\/em> we are still subject to the devices that are provided to us<\/em>.
\n<\/em>(Penelope Umbrico<\/a>)<\/p>\n

Abitiamo in ecosistemi di schermi, interfacce fondamentali per la nostra esperienza e comprensione del mondo. In questo senso, dire che la vista \u00e8 il pi\u00f9 importante dei cinque sensi oggi pu\u00f2 suonare banale. Ripetiamo comunque il concetto, riformulandolo: la vista \u00e8 il senso privilegiato del XXI secolo. Lo sguardo pu\u00f2 essere indirizzato, influenzato, distratto, abbagliato. Possiamo anche nasconderci, sostenendo che siamo disorientati dall\u2019incapacit\u00e0 di filtrare l\u2019incalcolabile quantit\u00e0 di immagini da cui siamo sommersi.<\/p>\n

\n