{"id":248,"date":"2015-04-02T10:00:11","date_gmt":"2015-04-02T08:00:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/?p=248"},"modified":"2015-05-24T22:30:03","modified_gmt":"2015-05-24T20:30:03","slug":"un-ambiente-congelato-e-ambiguo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/un-ambiente-congelato-e-ambiguo\/","title":{"rendered":"Un ambiente congelato e ambiguo"},"content":{"rendered":"

Il lavoro dei giovani \u00e8 spesso costretto a inventarsi forme autonome di diffusione, ma anche di elaborazione teorica. E non \u00e8 detto che questo sia un male. Nelle difficili condizioni italiane, va per\u00f2 detto, tra crisi infinite e rigidit\u00e0 intergenerazionali, produrre una seria ricerca artistica non \u00e8 certo per i deboli di cuore o per gli scarsi di motivazione. Tuttavia, con un movimento che mi ricorda l\u2019inevitabile spostarsi di un liquido che trova sempre una via di discesa grazie all\u2019essere sottoposto alle forze gravitazionali, il lavoro di alcuni giovani riesce a crescere e a maturare, grazie alla spinta della lucidit\u00e0 e della determinazione che essi riescono a dedicarvi.<\/p>\n

Credo sia necessaria in questa occasione una premessa: il mio punto di osservazione, riguardo al lavoro dei giovani, \u00e8 al tempo stesso limitato e fortunato. Limitato, perch\u00e9 dato che credo di poter parlare solo di ci\u00f2 che conosco bene, e non essendo un curatore o uno studioso di mestiere, il mio panorama si riduce di solito alla conoscenza del lavoro dei miei ex studenti (quei purtroppo pochi che negli anni dopo gli studi riescono a proseguire seriamente la loro ricerca) nonch\u00e9 ad altri incontri pi\u00f9 occasionali. Entrambi i casi di solito richiedono un tempo di almeno tre anni perch\u00e9 ne siano confermate le eventuali buone impressioni iniziali. Il mio osservatorio \u00e8 per\u00f2 anche fortunato, perch\u00e9 le molteplici attivit\u00e0 didattiche che svolgo mi permettono da un lato di insegnare in alcuni dei luoghi migliori per lo studio della Fotografia in Italia (o meglio, del nord Italia) e dall\u2019altro, grazie a esperienze quali una residenza che curo da anni in Valle d\u2019Aosta, di incontrare anche giovani provenienti da altre validissime realt\u00e0.<\/p>\n

Succeder\u00e0 insomma qui, ogni tanto, che io voglia porre sotto la vostra lente i risultati di alcuni giovani che conosco a fondo e che ritengo stiano lavorando molto bene \u2013 con lo spirito, che regola anche le mie modalit\u00e0 di docente, che quanto pi\u00f9 riescano a sorprendermi con la loro intelligenza tanto pi\u00f9 sia giusto che io vi dedichi attenzione e rispetto. Lo dico chiaramente: vi sono docenti che tendono a creare piccoli cloni di se stessi e vi sono altri docenti ai quali interessa solo poter aiutare, maieuticamente, i giovani a trovare un loro personale approccio. Spesso questi due aspetti sono compresenti: ma per quanto mi riguarda, direi che senza dubbio mi pongo nella seconda categoria. Per questo, presenter\u00f2 qui anche lavori che non necessariamente corrispondono a quanto penso o amo sul piano personale riguardo alla fotografia. Certe cose vanno comunque dette, certe cose vanno comunque viste e i giovani talenti hanno il polso del mondo: veloce, fresco, deciso, e, nei casi migliori, brillante.<\/p>\n

\"Teresa<\/a>

Teresa Giannico, Landscapes in Milan<\/p><\/div>\n

Teresa Giannico<\/strong> costruisce le sue fotografie, letteralmente, con un laborioso processo manuale che prevede l\u2019utilizzo massivo di immagini \u2013 realizzate da lei stessa o in alcuni casi prese dal web \u2013 che vengono stampate in modalit\u00e0 bozza con una stampante economica, e poi utilizzate per rivestire dei rustici modellini in cartone grossolano che tutti insieme formano dei diorami, dei teatrini che riproducono in scala la realt\u00e0 – il pi\u00f9 delle volte non inventata ma presa da altre fotografie. Teresa Giannico infine fotografa questi plastici imperfetti e ottiene cos\u00ec quello che viene consegnato alla nostra visione.<\/p>\n

Le imperfezioni, le ruvidezze del suo lavoro mi paiono essere uno dei tratti salienti della sua ricerca e credo che un po\u2019 paradossalmente siano una delle ragioni principali della fascinazione che possono produrre le sue opere. Nei risultati finali resta traccia evidente di tutta la complessa sequenza di produzione, e questo toglie completamente quella sorta di patinatura liscia con la quale spesso le fotografie rivestono la realt\u00e0. \u00c8 dunque un processo quasi brutale, quello al quale sono sottoposte le suggestioni di partenza sulle quali lavora, e allo stesso tempo il processo \u00e8 controllatissimo in ogni suo passaggio: forse nel coniugarsi di queste due istanze sta una delle chiavi di comprensione di questi complessi lavori.<\/p>\n

Potrei andare avanti ancora a lungo, tanti sono gli stimoli e i ragionamenti che possono saltar fuori\u2026 Ma quando ho detto a Teresa Giannico che mi sarebbe piaciuto mostrare qui il suo lavoro le ho anche chiesto se poteva buttar gi\u00f9 qualche sua riga di riflessione personale. B\u00e8, contrariamente alle mie aspettative (basate sulle abituali enormi difficolt\u00e0 di scrittura di cui molti giovani oggi soffrono) devo dire che mi \u00e8 stato dato un testo lungo e interessante \u2013 a dimostrazione di una volont\u00e0 introspettiva sul proprio lavoro che dovrebbe essere esempio per molti. Mi fermo dunque qui e lascio parlare Teresa Giannico, scegliendo alcuni brani del suo testo. Inframmezzano le sue dichiarazioni alcune immagini dei suoi lavori, di un suo recente quaderno di appunti e del suo studio: lavori che potrete approfondire e vedere per esteso nel suo sito<\/a>.<\/p>\n

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\"Teresa<\/a>

Teresa Giannico, Rogoredo<\/p><\/div>\n

Ho iniziato a lavorare con i diorami nel periodo in cui studiavo fotografia. Mi ero resa conto di non riuscire ad avvicinarmi appieno a questo mezzo, al gesto della fotografia. Avevo un\u2019altra forma mentis<\/em>; ho studiato per tanti anni pittura e illustrazione, dunque sono cresciuta con quel tipo di approccio all\u2019immagine. Ma gi\u00e0 quando studiavo all\u2019Accademia di Belle Arti di Bari realizzavo pochissimi dipinti, prediligendo il collage e frequentando piuttosto le aule di scenografia, trascorrendo molto tempo nei corridoi pieni di plastici, assistendo da dietro le quinte agli spettacoli teatrali nei quali lavoravano i miei colleghi. Il montare una scena \u00e8 dunque qualcosa che ho sempre vissuto, cos\u00ec come son sempre fuggita da qualsiasi tecnica specifica: non la pittura, non la scenografia, questa volta non la fotografia. Ma la sfumatura di ognuna s\u00ec.<\/p>\n

Nel mio lavoro ho scelto di parlare di luoghi, del modo in cui li guardiamo e li viviamo, e per farlo li ricostruisco da zero realizzando dei plastici che poi fotografo. Spesso i miei scenari sono realmente esistenti, ma la scelta di ricostruirli mi aiuta a estrapolare oggetti e ambienti da un contesto specifico, a sintetizzarne le forme ed i colori, a spostare l\u2019attenzione di qualche grado: dall\u2019oggetto in s\u00e9 alla sua natura. Con la fotografia diretta del reale non raggiungerei la stessa ambiguit\u00e0. La fotografia riconduce troppo a un luogo preciso e all\u2019esistenza di questo.
\nLa mia pratica si sviluppa prendendo informazioni dalla realt\u00e0 e scegliendo degli spazi; di questi poi rielaboro ogni singolo elemento. Costruisco tridimensionalmente gli oggetti di riferimento sui quali poi incollo le texture in precedenza fotografate e poi stampate. Non le dipingo, perch\u00e9 la pittura ha insito nel suo fare l\u2019astrazione dell\u2019oggetto. Io cerco una mediazione.
\nUtilizzo il cartone perch\u00e9 \u00e8 materiale che non ha velleit\u00e0 di modellismo, lascia anzi delle imperfezioni e quella matericit\u00e0 ha un senso perch\u00e9 non ho la presunzione che i miei oggetti risultino veri. Ma nemmeno palesemente finti. Il risultato al quale ambisco \u00e8 quello di un ambiente congelato e ambiguo.<\/p>\n

Il diorama che costruisco potrebbe essere un\u2019installazione. Ma a quel punto diventerebbe un\u2019altra cosa. Un\u2019installazione vive di una sua tridimensionalit\u00e0, di una sua superficie ed \u00e8 collocata in uno spazio. Il fruitore la guarda da lontano, poi si avvicina, ci gira intorno, decide come approcciarsi all\u2019oggetto.
\nA me invece interessa creare un gap tra l\u2019oggetto esistente e quello immaginato. Lo voglio estrapolare dal tempo e dallo spazio. Deve esistere solo in fotografia, che \u00e8 quel momento che si \u00e8 interposto tra l\u2019artefatto e me.<\/p>\n

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