{"id":354,"date":"2015-04-07T11:01:14","date_gmt":"2015-04-07T09:01:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/?p=354"},"modified":"2015-04-18T11:48:35","modified_gmt":"2015-04-18T09:48:35","slug":"non-guardare-niente-e-ricordare-tutto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/non-guardare-niente-e-ricordare-tutto\/","title":{"rendered":"Non guardare niente, e ricordare tutto"},"content":{"rendered":"

Una delle cose che mi sconcertano della storiografia moderna \u00e8 il suo disinteresse per il dato biografico. Intendiamoci: sono uno strenuo sostenitore di un approccio quanto pi\u00f9 scientifico possibile allo studio della storia, e credo ad esempio che purtroppo in Italia si sia cominciato da poco tempo a occuparsi in questo modo della fotografia. Un approccio scientifico non significa per\u00f2, a mio parere, escludere quasi completamente le vicende personali, e in fondo le emozioni, degli autori o artisti dei quali ci si occupa.<\/p>\n

Non sono uno storico della fotografia, anche se ne sono molto appassionato, dunque credo di potermi permettere anche escursioni in territori un po’ pi\u00f9 fluttuanti e instabili. In particolare, sono sempre molto attratto dalle vicende umane delle persone che la storia della fotografia l’hanno scritta facendola. Credo che questo abbia a che fare con il fatto che ho sempre sentito – con le dovute proporzioni! – una sorta di sentimento di fratellanza verso questi uomini e donne che hanno vissuto a fondo la loro vita con la fotografia. Non li ho dunque mai sentiti come padri, o come maestri lontani, bens\u00ec, appunto, come fratelli.\u00a0 Fratelli, a volte, di un altro tempo e di un altro mondo, ma misteriosamente vicini.
\nE se \u00e8 vero che, come diceva il grande storico dell’architettura Manfredo Tafuri, il maggior pericolo per uno storico \u00e8 l’anacronismo<\/em> – ossia il collocare fatti (o, dico io, anche modalit\u00e0 di pensiero) che appartengono a un’epoca a un’altra – credo che in molti casi possiamo, da non-storici, permetterci qualche slancio, perch\u00e9 osservare alcuni aspetti con le lenti di oggi potrebbe esserci d’insegnamento.<\/p>\n

\"Maxime<\/a>

Maxime Du Camp – fotografia di Gustave Le Gray, 1849<\/p><\/div>\n

Nel 1849 Maxime Du Camp ha ventisette anni, e decide di compiere un viaggio in Egitto e in Oriente allo scopo di compiere quello che \u00e8 anche uno dei primissimi viaggi di documentazione fotografica delle antichit\u00e0 archeologiche presenti in quei luoghi. \u00c8 un ricco e inquieto scrittore e viaggiatore, ambizioso e ben inserito nell’ambiente artistico e culturale di Parigi – che, non dimentichiamolo, a quell’epoca era il centro del mondo, un po’ come la New York di oggi. Per amici ha figure del calibro di Charles Baudelaire (che non senza qualche ironia gli dedicher\u00e0 Le Voyage<\/em>, il poema che chiude Les Fleurs du mal<\/em>, qui<\/a> in italiano e qui<\/a> in francese), Th\u00e9ophile Gautier, Th\u00e9odore G\u00e9ricault e molti altri.<\/p>\n

Du Camp, ogni storia della fotografia lo ricorda, torner\u00e0 a Parigi nel 1851, con 216 negativi realizzati con la tecnica del calotipo, che poco prima di partire gli aveva insegnato uno dei suoi amici, quel gigante della fotografia francese che ha nome Gustave Le Gray, e che Du Camp poi utilizzer\u00e0 in una versione modificata da Blanquart-Evrard. Quella del calotipo \u00e8 una tecnica che si basa sull’utilizzo di negativi di carta con macchine di grande e grandissimo formato, e come per altre tecniche ottocentesche fa impressione immaginarne l’uso nei climi torridi e avventurosi dell’Oriente. Viaggiare e fare fotografie a quel tempo era una attivit\u00e0 davvero complicata: per capirlo basta andare a studiarsi il processo<\/a> che era richiesto per realizzare una fotografia, buona parte del quale si doveva svolgere direttamente sul campo, subito prima e subito dopo lo scatto.<\/p>\n

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