{"id":563,"date":"2015-04-29T11:26:49","date_gmt":"2015-04-29T09:26:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/?p=563"},"modified":"2016-06-10T07:40:54","modified_gmt":"2016-06-10T05:40:54","slug":"francesco-zanot-magma-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lucandreoni.com\/blog\/francesco-zanot-magma-fotografia\/","title":{"rendered":"Francesco Zanot – Magma-Fotografia"},"content":{"rendered":"

Trovate qui di seguito un testo che ho ricevuto da Francesco Zanot, che all’interno del ciclo di incontri che ho organizzato in collaborazione con la GAMeC di Bergamo ha presentato le numerose questioni che la fotografia si trova oggi ad affrontare, sia per il vivacissimo dilagare del riutilizzo di immagini “trovate” sia per la rapida ridefinizione che questo sta producendo nei rapporti con il cosiddetto mondo dell’arte. Francesco ha qui scelto, pi\u00f9 che di riassumere i contenuti della sua presentazione, di precisare meglio alcune delle risposte alle domande che gli sono state poste dal pubblico alla fine della serata. Sono certo che le troverete molto interessanti.<\/em><\/p>\n

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MAGMA-FOTOGRAFIA<\/strong><\/p>\n

L’intenzionalit\u00e0 resta un criterio fondamentale per definire un’opera d’arte. Anche se ormai in fotografia non si pu\u00f2 pi\u00f9 parlare soltanto di intenzione dell’autore, ma anche di intenzione degli autori. Penso ad operazioni come quelle di Feldmann, Raad, Mikhailov, Linda Fregni Nagler, che si basano sulla logica del prelievo e della ricontestualizzazione di immagini nate per scopi diversi. Anche alla fotografia non si pu\u00f2 evitare di concedere una seconda chance. E una terza… La fotografia non si fa pi\u00f9 al momento dello scatto (non soltanto), ma della sua scelta.
\nE questa logica di valorizzazione di una fotografia che non \u00e8 pi\u00f9 frutto dell’istante, credo possa essere utile per tenere insieme queste ultime opere con quelle a cui Michael Fried si riferisce maggiormente nel suo saggio sulla fotografia (Why Photography Matters As Art As Never Before<\/em><\/a>): Wall, Gursky, Demand, Sugimoto… Anche Ghirri si contrapponeva alla logica del momento decisivo, sostenendo che la fotografia non gli interessasse per la sua capacit\u00e0 di catturare la devianza, le invisibili combinazioni che accadono in un istante, ma tutto ci\u00f2 che permane e che poi si pu\u00f2 andare a riscoprire dal vero, attraverso l’esperienza diretta. Probabilmente una delle ragioni che concede alla fotografia contemporanea di riscontrare tanto interesse nel mondo dell’arte \u00e8 proprio questa: non si limita alla celebrazione dell’istante, ma approfondisce tempi diversi.<\/p>\n

\"Jeff<\/a>

Jeff Wall, The Destryed Room, 1978<\/p><\/div>\n

Perch\u00e9 la fotografia assume sempre pi\u00f9 importanza all’interno della produzione e del dibattito dell’arte contemporanea?<\/p>\n

Innanzitutto la fotografia si adatta perfettamente alla situazione attuale della realt\u00e0 che mescola sempre pi\u00f9 elementi naturali e costruiti, di finzione, rendendoli indistinguibili l’uno dal’altro. In questo senso credo che svolga un ruolo fondamentale l’accelerazione allo sviluppo tecnologico seguita all’avvento del digitale, che qui \u00e8 importante prendere in considerazione non tanto per ci\u00f2 che riguarda lo specifico della fotografia, ma pi\u00f9 in generale per gli effetti che ha avuto sull’ambiente, la citt\u00e0, il nostro corpo, eccetera. Intorno a noi ci sono interi paesaggi disegnati al computer, cos\u00ec come nasi, bocche, organi che provengono da questa prassi. Ad aumentare, in sostanza, non \u00e8 la quantit\u00e0 di finzione nella realt\u00e0, ma la sua qualit\u00e0, che riduce di conseguenza la nostra capacit\u00e0 di distinguere fra l’una e l’altra. La fotografia ha sempre avuto questa caratteristica, proponendosi come una traccia fedele della realt\u00e0, pur costituendo invece una sua interpretazione, traduzione, revisione, come qualsiasi altra forma di rappresentazione. Dal momento che l’arte costituisce uno strumento per captare e magnificare i cambiamenti che avvengono intorno a noi, \u00e8 naturale che l’interesse per il funzionamento della fotografia sia cresciuto\u00a0 in questo ambito e che la sua presenza sia sempre pi\u00f9 consolidata tra gli strumenti a disposizione degli artisti.<\/p>\n

\"Haris<\/a>

Haris Epamininonda, Untitled-001c_g, 2007<\/p><\/div>\n

In secondo luogo bisogna considerare la capacit\u00e0 di penetrazione della fotografia all’interno di altri linguaggi e dispositivi. Qualsiasi linguaggio dell’arte \u00e8 permeabile e aperto alle contaminazioni. Normalmente per\u00f2 si tratta di una disponibilit\u00e0 a lasciarsi modificare da agenti esterni. La fotografia si lascia modificare, ma allo stesso tempo ha una grandissima capacit\u00e0 di intervenire su tutto ci\u00f2 che le sta intorno. \u00c8 un medium fortemente attivo. La fotografia \u00e8 tutto intorno a noi, penetra nel nostro quotidiano sfruttando la porosit\u00e0 dei principali sistemi\/dispositivi di comunicazione, informazione, propaganda e conservazione dei dati. E allo stesso modo penetra nel mondo dell’arte combinandosi ad elementi esterni, formando con le altre discipline dei legami molto stretti, somiglianti a quelli che tengono insieme gli atomi. La fotografia influenza il cinema, la pittura, la scultura, l’architettura… Sempre pi\u00f9. In modo subdolo. Come un virus. Ma anche in modo molto naturale. Se consideriamo lo sviluppo dell’arte in senso darwiniano, guidato dall’evoluzione naturale, allora la fotografia, grazie a questa sua caratteristica, ha molte possibilit\u00e0 di crescere e proliferare.<\/p>\n

\"Boris<\/a>

Boris Mikhailov, Luriki, 1970-80<\/p><\/div>\n

Sulla fotografia digitale.
\nL’intervento del digitale in fotografia non ha alimentato il dibattito sulla commistione tra realt\u00e0 e finzione all’interno di questo linguaggio. Semplicemente lo ha risolto, evidenziando come qualsiasi fotografia costituisca una interpretazione, manipolazione e distorsione della realt\u00e0. Meglio: si \u00e8 confermato una volta per tutte come il soggetto e la sua immagine siano due cose diverse e si \u00e8 spostata la riflessione su altre questioni. Per esempio sulla possibilit\u00e0 di distinguere fra fotografia e materia, ovvero tra fotografia e oggetto. La fotografia non ha pi\u00f9 una localizzazione. Si sposta in rete. Diventa una questione relazionale, poich\u00e9 l’autore perde il controllo sul contesto di fruizione.<\/p>\n

\"Luc<\/a>

Luc Delahaye, US Bombing on Taliban Positions, 2001<\/p><\/div>\n

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